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No te pierdas el
ÚNICO CONCIERTO
del SMRC, con
todos
los amigos que han
participado en el proyecto
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Fue el seguno número 1 de la carrera de America, grupo formado por tres hijos de militares estadounidenses destinados en Londres.
Incluida en su quinto LP Hearts (1975) y el segundo producido por Sir George Martin, cuenta con una melodía que se te mete en la cabeza irresistiblemente. Todo un clásico del stadium folk-rock, tan de moda en los setenta.
Queríamos darle un giro radical y experimentar en terrenos poco explorados por GMM. DJ Niño (The Pinker Tones) y las Thug Ladies DJs nos han ayudado con la producción electrónica.
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The Divine Comedy es un claro referente para Gentle Music Men por su riqueza instrumental y las excelentes letras de Neil Hannon, y tenía que estar en este proyecto. Ésta es una canción elegante que ironiza sobre las canciones de amor, sus autores y sus destinatarios, y está incluida en el memorable Casanova (1996), que catapultó a The Divine Comedy al estrellato y a las listas de éxitos.
Pere Agramunt (La Brigada) y Dani Poveda ya interpretaron esta canción en directo en el programa "Ànima" del Canal33. |
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Compuesta por Johnny Marr y Morrissey, The Smiths lanzaron el single Ask/Cemetry Gates (1986) después de "The Queen Is Dead" y del single "Panic". Sin duda un año muy prolífico. Captaron la atención de muchos jóvenes en los 80s con su oscura lírica, y ésta fue una de las últimas declaraciones de Morrisey sobre la timidez y el sexo. “Oye” del disco “Cuentos Modernos” está inspirada en cierto modo en esta canción. Si hay algo que objetar aThe Smiths, es la frialdad en su producción, como tantos otros artistas coetáneos.
Mark de Dorian nos ha ayudado a revisar este clásico, dándolele un giro y arriesgándonos en la producción.
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Bellísima canción que abre Walk Away Renee/Pretty Ballerina (1967), el primer disco de The Left Banke, grupo neoyorquino liderado por el prodigioso Michael Brown, pioneros del llamado "baroque'n'roll". Desnudez instrumental para una delicada melodía, salpicada con sutiles arreglos, líneas melódicas que se superponen y cuidadísimas armonías.
Un placer rendir homenaje a esta efímera banda. |
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Stephen Stills creó este tema para el primer disco homónimo de Crosby, Stills and Nash (1969). El fingerpicking de Stills con los juegos de voces más increíbles de la historia del pop, junto a The Beach Boys y con permiso de The Beatles y The Byrds, hacen de esta canción una obra de arte y una lección de cómo se deben estructurar los coros para parecer acordes instrumentales celestiales.
Mr Furia de The Pinker Tones nos la propuso y con mucho gusto aceptamos el reto, porque en el estudio de GMM tenemos este disco en un pedestal. También colaboraron DJ Niño con su voz y Joan Robert a la guitarra. |
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Gran canción del grupo de Chicago Wilco, escrita por Jeff Tweedy y el desaparecido Jay Bennett, para uno de los discos más influyentes y trascendentales de los últimos años, Yankee Hotel Foxtrot (2002). Un sinfín de temazos y una rocambolesca historia que demoró más de dos años la edición del álbum.
Nos hemos a atrevido a revisar este clásico moderno con Ana López (Anni B. Sweet) y la inestimable colaboración del productor Javier Doria. Fue una de nuestras primeras versiones en directo, mucho más fiel al original, y una de las más aplaudidas en nuestros conciertos.
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La tercera canción del tercer disco de Neil Young, After the Gold Rush (1970), uno de los momentos más álgidos de su carrera, es un claro exponente de la cara más calmada del canadiense. La calma del ojo del huracán. Puede recordarte una nana , por su melancólica melodia y ese 3/4 marca de la casa. Tres acordes y una instrumentación austera que hemos querido conservar. Esta versión fue incluida como bonus-track en la reedición del disco de debut de Gentle Music Men y es un buen momento para rescatarla. |
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Esta canción de The Chemestry Set, incluida en Wake Up Sometime (1990), es una de las versiones más tocadas por los grupos colegas de nuestra ciudad natal, Vilanova i la Geltrú, y es un placer incluirla en el SMRC con Biscuit, una de las bandas más importantes.
En esta ocasión, Gentle Music Men ha dado riensda suelta al sonido rockero de Biscuit para hacerse con la base de la canción y alimentar con su enérgico punto de vista el Saturday Morning Record Club.
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Estamos delante de una obra de corte clásico donde el estilo de songwriter apesadumbrado de Elliott Smith queda aparcado para dar vida a una canción que tiene más de los Beatles que de Nick Drake, claros referentes de este irrepetible compositor. Fue el segundo single del cuarto álbum de Elliott, XO (1998), el debut de Elliott para una multinacional tras ser nominado al Oscar por "Miss Misery".
En esta ocasión contamos con las colaboraciones estelares de Zahara en las voces y Joan Ramón Planell (Love of Lesbian) en el bajo |
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2010 ha sido un año muy triste en cuanto a la pérdida de grandes compositores y la muerte de Alex Chilton ha sido motivo de un gran vacío para todos nosotros. Esta canción es el cuarto track del gran disco de debut de Big Star, #1 Record (1972), y ya la tocábamos desde los inicios de la banda. Su juego de voces ha sido siempre una referencia clara para Gentle Music Men de cómo debíamos tratar los coros y los hemos interpretado como ellos mismos lo hicieron en su momento.
Joan Robert (ex The Lions Constellation y colaborador desde las primeras grabaciones de GMM) se encargó de la guitarra de 12 cuerdas en esta ocasión. |
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En esta canción del disco Retriever (2004), Ron Sexsmith explica que los amigos imaginarios no existen, y que los amigos de verdad se pueden contar con los dedos de una mano escaldada. La finura con la que Ron construye sus melodías con claras influencias de artistas como Elvis Costello, Ray Davies, John Lennon o Nick Drake, entre muchos otros y la timidez con que las representa, hace que su mundo interior florezca para dar paso a tremendas composiciones de pop-folk nostálgico.
Helena Miquel (Delafé y Las Flores Azules, Élena) recibió la propuesta y le encantó colaborar en esta versión de este gran artista. |
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Maravillosa canción compuesta por David Bowie para el disco Hunky Dory (1971). Es la primera versión que Gentle Music Men tocó en directo y fue clave para crear un nexo de unión entre las violinistas, de formación clásica, y el resto del grupo. Los dinámicos logran poner la piel de gallina, y la genial producción de Bowie con arreglos de piano, sección de cuerda y acústicas rompedoras, emocionan por su sutileza y fuerza. Bowie escribió como nadie una canción de sentimientos muy crudos para un disco colosal.
Santi Balmes de Love of Lesbian es un gran admirador de este gran artista y lo invitamos a compartir esta versión y rendirle nuestro particular homenaje. |
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Esta canción, que da título al primero de los EPs de Belle and Sebastian de 1997, es un claro ejemplo de la etapa inicial de la banda escocesa. Es una canción sencilla, con poca instrumentación, donde la melodía de la voz navega por encima de la guitarra rítmica dejando un perfume de nostalgia, y que acaba con una trompeta espléndida llenando de color este sentimiento nacido de la voz. Nos parece una joya pop llena de dulzura pero que nunca llega a empalagar al oyente. Hemos querido darle un toque más rockero: una pista para el inminente tercer disco de Gentle Music Men.
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